Современная архитектура Польши и ее развитие. Топ-5 разнотиповых проекта

Польша присоединилась к Европейскому союзу пятнадцать лет назад в качестве крупнейшего из новых членов содружества - и с тех пор переживает впечатляющий экономический рост, несмотря на кризис, который затронул многие другие страны с развитой экономикой. Это быстрое развитие в сочетании с возобновившимся интересом к дизайну означает, что архитекторы могут раздвинуть границы и создавать более смелые проекты . Некоторые из самых привлекательных недавних проектов были разработаны для религиозных целей. Например, новый монастырь сестер святого Франциска. Отражая скромную религиозную жизнь внутри, здание состоит из нетронутых белых блоков, которые содержат жилые и общие помещения монахинь, а также часовню. Множество световых люков и больших окон проникают в здание, меняются в зависимости от времени года и времени суток и создают созерцательную атмосферу. Еще одним примером является офисное здание Ultra Architects на улице Брамка в Познани, где завершается фасад 19-го века. Сзади, его со...

Музей Помпиду-Мец, Франция

Стратегия архитектора заключалась в создании скульптурной архитектуры в неизвестном во всем мире городе. Также необходимо было оживить старую промышленную архитектуру, чтобы создать оптимальное пространство для выставки работ. Вместо того, чтобы выбрать какой-либо экстремальный вариант, архитектор решил создать концепцию дизайна, которая учитывала бы удобство отображения и просмотра произведений искусства, оставляя при этом архитектурное впечатление у посетителей.
Чтобы создать функциональные пространства, архитектор сформулировал зонирование на простые части с четкой циркуляцией среди зон. Они были расположены трехмерно, чтобы упростить их функциональную взаимосвязь.



Основные галереи с различными требованиями к длине были основаны на модуле шириной 15 м для создания трех простых квадратных площадей с длинными прямоугольными объемами глубиной 90 м внутри. Три объема организованы вертикально и расположены вокруг шестиугольной стальной каркасной башни, которая содержит лестницы и лифты. Пространство, созданное под многоуровневыми потолками трех сдвинутых галерейных объема, составляет галерею Гранд Неф.


Основная цель этого корпуса к Центру Помпиду состояла в том, чтобы иметь возможность показывать больше произведений публике (только около 20% всей коллекции экспонируется в Париже), здесь могут размещаться очень большие работы, которые не могут быть показаны в парижском музее из-за высоты потолка 5,5 м под балками. Чтобы соответствовать этому требованию, 18-метровая высота была сохранена как самая высокая точка потолка в галерее Гранд Неф.
Этот участок является местом первоначальным распределительным пунктом к югу от нынешней станции и изолирован от центра города на севере. Чтобы установить контекстную связь с городом, большие оконные рамы на концах трех галерейных участках создают вид на городские памятники. Благодаря этому проекту здание и город становятся одним целым. 
Помимо трех галерейных объемов, есть круглый корпус, содержащий Creation Studio с рестораном наверху, и корпус в форме квадрата, содержащий аудиторию, офисы и другие задние части программных помещений. Деревянная конструкция крыши в виде шестиугольника парит над всеми отдельными объемами, чтобы объединить их в единое целое. Для французов шестиугольник является символом их страны, так как он похож на географическую форму Франции. Кроме того, шестиугольник состоит из шестиугольников и равносторонних треугольников, вдохновленных традиционными плетеными бамбуковыми шляпами и корзинами Азии. Хотя для создания жесткости в плоскости предпочтительно  разделить всю поверхность на треугольники, где шесть деревянных элементов будут сходиться на каждом перекрестке, создавая чрезвычайно сложные соединения. Создавая узор из шестиугольников и треугольников, пересекаются только четыре элемента дерева. Пересечения не используют механические металлические соединения, потому что, если бы они использовались, поверхность стала бы объемной, а длины элементов стали бы уникальными, увеличивая сложность, а также стоимость соединений. Вместо этого каждый элемнт перекрывает друг друга, как бамбуковые плетеные изделия. Эта идея пришла от традиционной китайской шляпы, которую архитектор нашел в магазине антиквариата в Париже в 1999 году, когда проектировал Японский павильон для Ганноверской выставки.



Проволочная сетка Фрея Отто позволила создать интересное трехмерное внутреннее пространство с использованием минимального количества материалов, но в итоге проволока была только линейным элементом, и для того, чтобы построить нормальную крышу, нужно было создать деревянную оболочку, сформирован по проволочной сетке. Но архитектор  решил применить решетчатую ​​конструкцию с использованием дерева (ламинированной древесины), которую можно легко согнуть в двух измерениях, и крышу можно разместить прямо сверху. Поскольку древесина может быть использована как в качестве растяжимого элемента, так и в качестве сжимающего элемента, поэтому ее можно использовать в дополнение к растяжимой сетчатой ​​структуре.
Другим важным аспектом концепции музея является продолжение внутреннего пространства к внешнему пространству. Данный музей - место сбора под большой крышей, которая является продолжением окружающего парка. Фасад состоит из стеклянных жалюзи, которые легко снимаются. 
Промежуточные области между большой крышей и каждым объемом имеют различные функции. Во-первых, это форумное пространство для сбора. Во-вторых, в верхней части галерейных труб 1 и 2 это выставочное пространство для демонстрации скульптур, использующее преимущества естественного света, проникающего сквозь крышу. 840 квадратных метров этих двух выставочных площадей были дополнительными площадями. 

Рекомендуем

Комментарии