Современная архитектура Польши и ее развитие. Топ-5 разнотиповых проекта

Польша присоединилась к Европейскому союзу пятнадцать лет назад в качестве крупнейшего из новых членов содружества - и с тех пор переживает впечатляющий экономический рост, несмотря на кризис, который затронул многие другие страны с развитой экономикой. Это быстрое развитие в сочетании с возобновившимся интересом к дизайну означает, что архитекторы могут раздвинуть границы и создавать более смелые проекты . Некоторые из самых привлекательных недавних проектов были разработаны для религиозных целей. Например, новый монастырь сестер святого Франциска. Отражая скромную религиозную жизнь внутри, здание состоит из нетронутых белых блоков, которые содержат жилые и общие помещения монахинь, а также часовню. Множество световых люков и больших окон проникают в здание, меняются в зависимости от времени года и времени суток и создают созерцательную атмосферу. Еще одним примером является офисное здание Ultra Architects на улице Брамка в Познани, где завершается фасад 19-го века. Сзади, его со...

Архитектура России второй половины 17 в.

Во второй половине 17 в. каменная архитектура России вступает в период наивысшего расцвета. Окрепшие экономически помещики, купцы и епископы стали активно возводить каменные постройки. Активно ведётся посадское (мещанское и светское) строительство. В архитектуре отличительными чертами становятся торжественность и монументальность, обращение к народному искусству. 
митрополичья резиденцияв Ростове
После возведения Теремного дворца большинство дворцовых зданий имело утилитарный характер жилых помещений, не претендующих на общественное назначение. В архитектуре жилых каменных домов мастера стремятся воспроизвести архитектурную композицию и убранство ассиметрично построенных деревянных хором, которые состоят из отдельных клетей крытых отдельными крышами различной формы. Однако параллельно с этим, возникает тип жилой постройки, в котором архитекторы стремятся свести постройку к одному объёму и экономно решить план. Такие дома, в след за традицией деревянной архитектуры, получали планировку с сенями посередине и двумя жилыми комнатами по сторонам. Большое значение в декоративном оформлении домов (как каменных, так и деревянных) играло крыльцо.
Благодаря широкому применению декоративного убранства произошло переосмысление образа храма. В нём уже не отражалась та затаённая символика, согласно которой каждая часть храма наделялась затаённым смыслом. Храм в середине 17 в. по общему духу приблизился к жилому дому того времени.
Обмирщение охватило не только архитектуру, но и всю культуру русского народа, в соответствии с чем, некоторые увидели в этом потрясение основ не только церкви, но и всего государства.
В середине 17 в. (в 1655 г.) как ответ на обмирщение, патриарх Никон предпринял ряд мер, целью которых было ослабление светского начала в архитектуре. По его мнению в художественном образе шатровых храмов не находили отражения религиозные идеи - эти храмы не соответствовали каноническим правилам. Никон считал необходимым "исправить" архитектуру храма, вернув её к строгим образцам, среди которых видное место отводилось московскому Успенскому собору. Патриарх издаёт указ об обязательном строительстве только пятиглавых церквей и о запрещении возведения шатровых храмов. Со времени патриарха Никона "освящённое пятиглавие" прочно вошло в русское церковное зодчество. Логично было б предположить, что в своей реформаторской деятельности патриарх Никон будет опираться на византийскую архитектуру, как страны, из которой Русь приняла христианство (что, в частности, и было ранее сделано при исправлении богослужебных книг). Однако этого не произошло, так как у русских церковных деятелей укоренилось убеждение в превосходстве русского православия над византийским, сильно "пошатнувшимся" вследствие общения с мусульманами и католиками. За образец должны были быть приняты те храмы, которых, по мнению патриарха Никона, ещё не коснулось обмирщение. Но в отдалённых от центра провинциях (особенно на Севере) всё-таки продолжают возводить шатровые храмы, в основном деревянные.
Объёмная композиция храмов этого времени продолжает сохранять свою сложность, но в неё вводится определённый порядок: отдельные объёмы и помещения храма оказываются более связанными между собой, однако декоративное убранство всё же было разобщено с конструкцией храма. Примером активной строительной деятельности патриарха Никона стало строительство Иверского монастыря на Валдае. Центром монастыря стал собор, выстроенный в 1655-58 гг. арх. Аверкием Мокеевым. Собор представляет собой внушительное по размерам здание с шестью внутренними столбами и увенчанное могучим пятиглавием.
Собор имеет огромные окна - самые значительные в России по размерам окна 17 в. К внутреннему украшению Валдайского собора были привлечены белорусские мастера, вывезенные из окулированной в результате Русско-польской войны 1654-1667 г. восточной Беларуси (мастера происходили из Кутеинского монастыря под Оршей, из городов Копыся, Мстиславля и др.). Резной деревянный иконостас, деревянные резные со сквозными прорезями дубовые двери и др. Свидетельствовали об использовании в декоративном убранстве приёмов западноевропейского барокко. Белорусскими мастерами-гончарами были изготовлены и великолепные поливные многоцветные изразцы, украшавшие с этого времени многие храмы и усилившие их цветовое решение. 

Ново-Иерусалимский монастырь
Патриарх Никон стремился подчеркнуть в церковной архитектуре преобладающую роль церкви в государстве. Поэтому в церковном строительстве проявляется некоторое соперничество с государственными постройками. Подкупающие качества декоративных форм 17 в. были столь очевидны, что даже патриарх Никон встал на путь их широкого применения. Это особенно заметно в его последней постройке - Ново-Иерусалимском монастыре. При возведении храма использовались чертежи книги европейского архитектора Бернардино Амико. Оригинальному замыслу архитектуры храма должно было соответствовать не менее оригинальное убранство. Здесь и были использованы белорусские мастера многоцветных изразцов. Если раньше декоративные детали выполнялись обычно в кирпиче или зелёных одноцветных изразцах, то убранство Ново-Иерусалимского собора состояло из поливных многоцветных изразцов, необычайно усиливших декоративность и художественную пышность здания. Яркая многоцветность полихромных изразцов в дальнейшем не раз применялась в украшении зданий. Именно сооружение собора Нового Иерусалима помогло русским архитекторам вполне понять роль многоцветного изразца в декорировании здания. Изразцовые формы получили всеобщее признание и стали применяться не только в Москве (церковь Георгия Неокесарийского на Полянке, собор в Измайлове), но и в провинции. Светский характер архитектуры ещё в большей мере сказался в постройке многочисленных провинциальных монастырей, сооружая которых архитекторы переносят своё внимание с соборов и внутри монастырских зданий на внешние постройки - ограду, башни, надвратные храмы. Таковы постройки митрополичьей резиденции в Ростове, Борисоглебского монастыря под Ростовом, Иосифо-Волокаламского и Кирилло-Белозерского монастырей, Спасо-Евфимьева монастыря в Суздале и др. 
Спасо-Евфимьева монастыря в Суздале
С середины 17 в. увеличивается количество строящихся каменных храмов, особенно в Москве. Это привело к большей проработанности композиций зданий, к большей последовательности и упорядоченности их декоративного убранства. Архитекторы активно используют друбное по рисунку, но богатое по формам узорочье, в котором находило своё выражение свежесть мотивов народного творчества. Происходит упорядочивание общей композиции храмов, к более монолитному их завершению, к более последовательному и относительно строгому построению его фасадов, к более ясному расположению архитектурных объёмов. Типичным с этого времени становится храм, в объёмном решении которого, как правило, доминирует четверик основной массы здания, с примыкающими к нему трёхчастной низкой апсидой и низкой обширной трапезной. Важное значение приобретают также шатровые колокольни, обычно над входом, определявшие выразительность отдельных архитектурных ансамблей, а нередко и силуэт городов. Облик этих колоколен и их конфигурация всегда различны, но они являются самым существенным элементом в архитектурной композиции, придавая ей динамику. Традиция устремлённых вверх колоколен в дальнейшем нашла своё развитие в архитектуре 18 в. не только малых городов, но и СПБ. (церкви Николы на Береснёвке (1656), церковь в Останкине (1678), церковь Николы в Хамовниках (1679) и др.). 
церквь Николы на Береснёвке
Уникальную страницу в развитии русской архитектуры 17 в. представляют храмы Ярославля - города, ставшего одним из важнейших торговых центров Московской Руси в связи с открытием Северного торгового пути - из Москвы к Белому морю и Архангельску, а также Волжского пути на Восток. Архитекторы Ярославля и всего Среднего Поволжья использовали для украшения храмов всю поверхность просторных стен, применяя и богатый московский архитектурный убор, и наружную роспись, и многоцветные изразцы, рисунки которых были переняты из московских образцов. Таковы ярославские храмы - церковь Иоана Златоуста в Коровниковской Слободе (1649-1654), церковь Пиана Предтечи в Толчкове (1671-1687) и др.
церковь Иоана Златоуста в Коровниковской Слободе 
церковь Пиана Предтечи в Толчкове


Рекомендуем

Комментарии